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  Eurobeat
 

 

Eurobeat, como la palabra lo indica. Es un genero de música proveniente de Europa y se lo conoce como un sub-genero de los 80’ de la música italo-disco (Por estos lados conocida como Eurodisco) Y traida, con un éxito un poco mas moderado, a Norteamérica donde se conoce como Hi Energy.

Eurobeat. Antes de ser conocido como tal

El termino Eurobeat fue usado por primera vez, cuando el grupo Stock Aitken Waterman crea un estilo de música, llamado en ese momento, Eurobeat.
Todos esos hits de mediados de los 80’ estaban basados en como sonaba la música italo-disco de ese momento (A nombrar: Kyle Minogue, Dead or Alive)
El mismo termino se utilizo también para nombrar los primeros éxitos de los Pet Shop Boys y otros grupos ingleses con estilo Dance Electropop.
Estos hits “Eurobeat” Fueron poblando los primeros puestos de los charts ingleses, hasta tal punto que muchos de ellos poblaron las radios norteamericanas.
Todo parecía estar encaminado, pero inesperadamente después del verano del 1988 (conocido como el verano del amor ingles) el Eurobeat se despopularizo, a excepción de Kyle Minogue y Jason Donovan.
Para el verano del 89’ el género conocido como Eurobeat ya no seria el mismo que todos hubiesen escuchado antes y pasa a dar lugar a la música dance europea de los noventa

El uso de la palabra Eurobeat en Japón y el nacimiento del Parapara

Después de un tiempo, mas precisamente en el año 1986, la palabra Eurobeat se traslada al mercado musical japonés, donde esa palabra es utilizada para nombrar toda la música dance europea (Con excepción de la creada en Inglaterra) esos hits italo-disco eran mayoritariamente producidos en Italia y Alemania, y este tipo de música se volvió en la música de la cultura que se denomino Parapara, pero para entender un poco de cómo se logro la unión vamos a retroceder un par de años para explicar la relación de las discotecas japonesas con lo que seria la música Eurobeat.
La música disco en Japón tuvo su primer boom en mediados de la década de los setenta con la película Saturday night fever, pero su éxito lo tuvo entre la gente joven, gente que en ese momento no podía entrar a discotecas, este hecho trajo consigo que toda esta gente joven se junte en lugares en común para bailar en grupo música disco clásica de esos momentos y se diese a llamar vulgarmente, Takenoko-Zoku. Esta tribu rápidamente se subdividió y desapareció.
En ese momento Japón atravesaba un momento económico bastante particular, y eso se hizo notar principalmente en las discotecas japonesas, Como Maharaja o King & Queen, donde las reglas era ir vestido con traje y mucho derecho de admisión, esto le dio mucha exclusividad a estas discotecas.
Entramos a la segunda mitad de los años ochenta, y la gran mayoría de los Takenoko ya tenían la mayoría de edad como para entrar a las discotecas. Cuando se ponía la canción de Take On Me, del grupo noruego A-HA, todos empezaban a bailar el mismo estilo de baile mientras el estribillo lo tarareaban diciendo un paparappa pappappa parara, cosa que llamo la atención a los de la discoteca Maharaja, que decidieron bautizar como parapara a ese estilo de baile.
Desgraciadamente este estilo de cantar al ritmo del baile desapareció poco después de comenzado, pero el estilo de baile siguió vigente y se lo asocio con el Eurobeat, unión que se ha mantenido hasta el presente.
Ni cortos ni perezosos se comenzaron a hacer recopilaciones de estos temas Eurobeat, y una de las primeras recopilaciones fue dada a conocer como That’s Eurobeat! Mientras que Avex comenzaba con su ya tan reconocida serie de Super Eurobeat, la cual sigue editándose y al momento de redactar este texto sigue en pie por su número 180 con fecha de salida del próximo en octubre
La cuestión es que este movimiento en Japón se mantuvo fuerte hasta comienzos de los 90’ donde fue reemplazado por el Techno. Mientras que en Europa el Italo-Disco era desplazado por el New Beat y el House
Ya que explicamos como se utilizo primariamente el termino Eurobeat en Japón vamos a explicar un poco las peculiaridades del genero en si

Peculiaridades del genero Eurobeat

El sonido Eurobeat (En el mercado japonés) es el vinculo directo a la musica italo-disco originaria, y este fue uno de los muchos experimentos que se hizo con el arribo de lo que se denomina música electrónica a Europa.
Hay ciertos elementos que son propiamente recurrentes del género: Un bajo secuenciado en una octava, Fuertes y energéticos sintetizadores, sonidos armónicos, y una batería muy predecible de fondo.
Estos sonidos son llenados con voces y acompañamientos naturales, lo más común es el uso de un piano o de una guitarra.
El Eurobeat pudo crear una serie de diferentes géneros, sin modificar el suyo propio. Al final de los años setenta y al principio de los ochenta se crearon muchos géneros con el arribo de la musica electrónica a Europa, como el Eurodisco, HI Nrg Disco e Italo-disco entre otros.
Cuando el moderno Eurobeat se populariza, este no se reconoce primariamente por sus letras, sino por el sintetizado de lo que se conoce como Sabi o estribillo (En Japón Sabi es un diminutivo de la palabra Sabishigaru, que significa reconocer a alguien o algo).
Otra cosa peculiar del Eurobeat es que cada uno de sus artistas toman generalmente seudónimos y hacen uniones o alianzas creando varios grupos que editan una o más canciones.
De hecho, cada artista toma uno o más nombres artísticos propios según el estilo de cada tema, o según quien los escriba.
Un ejemplo para poner ahora (Ya que el tema de los Labels, discográficas y autores lo tratare mas adelante) Emilio Zanini, quien trabaja para SCP records toma el nombre de “Fastway” en sus temas con un beat mas rápido con voces femeninas y adopta el nombre de “Dusty” en sus temas mas serios.
Muchos temas son reconocidos por llevar nombres de temas altamente reconocidos, sin tener nada que ver con el tema original, como Like a Virgen de Madonna, y otros, que son versiones remixadas de temas originales, como It’s my life de Bon Jovi o Smoke On The Water de Deep Purple

El Eurobeat, como muchos de los géneros modernos, se caracteriza por un ritmo preestablecido

Un Intro: El comienzo del tema
Un Riff: Que es enteramente instrumental
Dos melos: Melo A y Melo B: Generalmente son los dos versos antes del Sabi, al primero vulgarmente se lo conoce como verse y el segundo como bridge, si lo miramos desde el aspecto coreográfico cada parte es simétrica y fácilmente bailable.
Sabi: El Sabi es el estribillo de un tema Eurobeat, esta parte tiene como curiosidad que a pesar de que algunos Sabis se parezcan unos con otros, el movimiento es muy versátil lo cual esto lo hace la parte mas conocida del tema.
Riff Y Outro

En muchos temas suele aparecer un Melo C, que vendría a ser una variante de los dos melos, A y B, con la diferencia que el sonido es el mismo, solo que los lyrics cambian.

El Eurobeat es notorio por su ritmo complejo, Pero después del Sintetizado, el tema repite usualmente los melos y el sabi (Casi siempre con otra letra) y entonces se lleva a un “breakdown” donde hay nuevas partes del tema incluidos solos de guitarra, perder y añadir percusión.
Típico, pero esto solo engloba los melos, el sabi comúnmente se repite de nuevo, otra cosa para notar el que el Intro vendría a ser como una versión un poco modificada de lo que le sigue adelante, léase los dos melos y el sabi.

Bueno, esto fue explicado a modo de intro para lo que viene en este momento, las demás peculiaridades del Eurobeat se explicaran al final, Como sellos y discográficas, ya que corrió mucho agua bajo el puente.

El segundo boom del Eurobeat (1994-1996)


El Techno habría de quedarse como moda en Japón hasta mediados de los noventa, momento en el cual empezaron a ocupar los primeros puestos de los charts japoneses temas Eurobeat remixados con letras japonesas.
Nami Amuro habría de comenzar este fenómeno con sus ya conocidos Try Me y Burning Love, y después viendo el mismo fenómeno se plegarían una camada de artistas a buscar sus trabajos J-Euro (Esta es la denominación que recibió en Japón los temas Eurobeat remixados).
Todo este movimiento motivo a que se abriesen discotecas especializadas en el género tanto Eurobeat Como Parapara y entre las mas conocidas tenemos:

Velfarre: Fue fundada en 1995 por la compañía Avex, por lo tanto toda la musica que se pasa adentro de ella es exclusividad de la compañía Avex.
En cuanto a lo que nos compete, o sea Euro Y Parapara, esta discoteca se caracteriza por hacer por lo menos 2 fiestas por mes que se denominan Super Euro Flash (De ahí la denominación SEF, Tema del PPP4) y en ella se presentan Dj. De la talla de Dj boss (Y&Co.)
Dj Shu (B4 Za Beat) y nuevos como Dj Gun (New generation)
En los intervalos se tiende a enseñar una nueva coreografía Parapara a cargo de los corógrafos del Team SEF (Ichi, Omami, Ayaya? Y Kahori)

Twinstar: Quizá la casa madre del Parapara y Euro para muchos, aunque haya sido creado gracias a que Velfarre estaba en constante crecimiento.
Este club saco más de 1000 coreos para SEB, Euromach y Euroflash aunque haya trabajado para otros sellos no pertenecientes a Avex como ser ParaPara Panic! O Happy Paradise
Asi como Velfarre tenía sesión exclusiva de Parapara Twinstar tenia la suya también, denominada Hyper Star Energy (Que oh coincidencia, también es uno de los tracks del PPP4)
A saber: De este club salio Richiyo Watanabe, más conocida como Richie, junto con Sachiko “Luna Teresa” Mori, gran exponente del 2do boom del Parapara, la “Parapara queen” como muchos la conocerían después, ambas integrantes del grupo T-RREX

El tercer boom del Eurobeat (1999-2001)

A mediados del año 1999 el fenómeno Parapara junto con el Eurobeat se tornaría como un objeto de la sociedad, altamente arraigado en ella, y el fenómeno que desencadenaría esto fue el señor conocido como Takuya Kimura, cantante del grupo SMAP, que apareció en un programa de la Fuji TV bailando los temas Night Of Fire y Mickey Mouse March aparecidos en los SEB 82 y 110 correspondientemente.
En este boom no podía faltar tampoco la discoteca de turno, en este caso hablamos de la discoteca 9lovej, que fue a competir directo con los de Velfarre ya que ellos producían coreografías que los de Velfarre no hacían debido a su relación con los de Avex.
Sus trabajos (Muy buenos muchos de ellos) Han sido para la serie de videos Parapara Panic! (Curiosamente compartiendo trabajo con los de Twinstar) Y Happy Paradise, donde tienen la gran mayoría de sus trabajos.
El team a cargo es el 9lovej EXE, cuyos integrantes mas conocidos son Rumiringo y Tomomi (Ex Parapara AllStar).
Particularmente este boom muy productivo para el Eurobeat-Parapara. Con el Parapara Stadium en las calles de Japon Avex decide crear su propio Parapara Team, y es así como de la mano de la Ex T-RREX Richie y Yamasaki Satoko, Junto con Tomomi Kudo y Maki Koyata nace el team conocido como Parapara Allstars (2000) su carrera como grupo de cuatro fue bastante corta, ya que después del Parapara Paradise I se unen Ryoko Odakura y Miho Kawara. Mientras que Tomomi Kudo anunciaba su retirada después de haber filmado el Parapara Paradise IV.
El boom seguiría hasta mediados del 2001. Con el Anuncio del Parapara Paradise 5 en la calle saldría una nueva oleada de coreografías, un tanto más complicadas, esto provoco que la juventud japonesa vaya a buscar nuevos horizontes, entrando en el mundo del trance, que hasta ese momento no tenia una coreografía preestablecida.
A modo de anécdota se puede decir que la empresa Konami, nunca antes entrada en el terreno del Eurobeat, coincidiendo con los últimos suspiros del 3er boom, saca a la venta una serie de arcades para el mundo de los videojuegos, el Koi no Parapara Daisakusen, y las maquinas Parapara Paradise 1er y 2do mix, llegadas a distribuir mundialmente en varios países. Meses después saldría la versión PlayStation II de la Parapara Paradise.
En agosto de 2002 el grupo Parapara AllStars anunciaría su disolución después de la suma de 7 volúmenes de Parapara y un volumen denominado Parapara J-Euro, coincidiendo también con la salida del volumen 130 del Super Eurobeat


Mas Eurobeat Japonés

Durante el periodo más fructífero del 3er boom del Parapara, como bien se dijo antes, varios artistas japoneses se plegaron a trabajar para el lado Euro.
A nombrar son muchos, pero los mas recordados son Ayumi Hamasaki (Ayu-ro mix 1,2 y 3) Max (Hyper Euro Max) Globe (Euro Global) Move (Euro Movement, que tambien trabajo para temas no Euro en Inicial D), Dream (Que es muy recordado por hacer uno de los tantos remixes que posee Night Of Fire, mas precisamente en japonés) y Euro Anime-J, que fue y es conocido por hacer los remixes de temas de anime ultra conocidos, como ser Dragon Ball o Saint Seiya.

Un cuarto boom Parapara (2004- )

El Parapara vuelve a surgir extrañamente en el año 2004, coincidiendo con un ciclo de 5 años entre cada comienzo de boom (1989 – 1994 – 1999 – 2004) y es el que vivimos actualmente.
Este punto del 4to boom fue dado por dos cosas a la misma vez, la primera fue la reapertura de 9lovej sumado a la cantidad altamente creciente de gente joven que practicaba Ropara (literalmente Parapara callejero).
Y el segundo punto, pero no menos importante, fue otra ves para Takuya Kimura, que ahora en un programa dedicado a su grupo, llamado SMAP X SMAP, se animaron a bailar el tema de O-ZONE Dragostea Din Tei (Koi no Maiahi como lo conocen en terrenos japoneses, (o la aberración de la naturaleza que hicieron los sultanes acá… mejor no nombrarla ¬¬) lo que hizo que hizo llamar la atención a los de Avex, quienes decidieron tomarla para su nueva serie de videos llamados Gazen! Parapara. La posta para este terreno de nuevas coreografías la tomaron principalmente los grupos SEF y 9lovej (Uno nunca hubiese apostado ver a SEF y a 9lovej juntos) debido a la separación de las AllStars a finales del 3er boom, aunque esporádicamente apareciesen en videos.



 
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